Фильм Чикаго :: Chicago - кино, кинотеатр, афиша, о фильме, скачать фильм трейлер, ролики, официальный сайт, рецензии, Ричард Гир, Рене Зельвеггер, Кетрин-Зэта Джонс, Роб Маршалл, мюзиклы в России, шоу-программы, музыкальные постановки
В 1994 году кинокомпания "Мирамакс" приобрела права на мюзикл Кандера, Эба и Фосса у продюсера Марти Ричардза и начала напряженную работу по превращению нашумевшей театральной постановки в фильм. Несмотря на удачный кастинг и успех самого произведения, переработка мюзикла в фильм оказалась более трудным делом, чем ожидалось. «В театре спектакль был полностью сделан как водевиль. Это и было основной проблемой – как передать нужную интонацию в кино, где люди все-таки должны не петь друг другу, а разговаривать», - объясняет режиссер Роб Маршалл. - «Ведь в кино перед актерами нет зрителей. Они работают не перед устремленными на них горящими взглядами из партера, а перед всевидящим глазом камеры и замкнутым пространством павильона».
Концепция, которую предложил Маршалл, заключалась в том, чтобы музыкальные номера в фильме были воплощением фантазий главной героини Рокси Харт. По мысли Маршалла действие в фильме должно развиваться в двух плоскостях – объективной реальности, окружающей героев – то - есть, в Чикаго времен Сухого Закона, и в то же время история должна уноситься временами в идеальный мир Рокси. «То, что естественно для театральных подмостков, несомненно, должно быть каким-то образом трансформировано прежде, чем быть перенесенным на экран», - говорит Маршалл. - «Нам нужно было найти способ, чтобы этот переход от слов к песням в кино не был неестественным. Рокси в фильме – это идеалистка, мечтательница. Она увлечена своими фантазиями. А все ее мысли – о сцене. Ее воображаемая жизнь – это и есть музыкальные номера, песни, танцы, в общем, весь этот джаз. И, получается, что история постоянно переходит из реальности в сюрреальность. Это дает нам возможность ставить все музыкальные номера действительно на сцене, чем пытаться "притянуть за уши" к реальной жизни».
Первая, кто был утвержден на роль – это Кэтрин Зета-Джонс, которой предлагалось исполнить коварную Велму Келли. Будучи первой "жительницей" будущего музыкального "Чикаго", Кэтрин с энтузиазмом помогала режиссеру подобрать себе "сожителей". «Это очень здорово, быть первой в списке утвержденных актеров и с волнением ожидать, кто же появится в нем дальше», - признается Кэтрин. - «Помню, как Роб звонил мне и говорил: "Угадай, кого мы еще взяли? Рене Зельвеггер!" - О, господи, вот это да! А потом перезванивает снова: "А теперь знаешь, кто у нас есть? Ричард Гир!" И я была первая, кто мог порадоваться такому великолепному составу».
Рене Зельвеггер пришла в "Чикаго" уже зрелой звездой Голливудского формата. Роб Маршаллл не уставал хвалить ее за работу в фильме: «Это женщина, которая любит и умеет работать и особенно над тем, чего ей не доводилось делать раньше. В этом ее можно назвать одержимой в хорошем смысле слова. Она в прекрасной физической форме и отлично двигается. Кончено, сами принципы, техническая танцевальная подготовка были для нее новыми моментами, и этому мы ее обучали, но стиль, чувственность и природная пластика – все это зависело только от нее самой».
«Мне всегда нравилось, как работает Роб», - рассказывает Гир о том, как они принял решение подписать контракт на участие в "Чикаго". - «Мне прислали сценарий Билла Кондона, и, прочитав его, я подумал, что он очень хорошо написан. Мне показалось, что это интересный прием – противопоставить музыкальный мир фантазий Рокси той жесткой реальности 20-х годов в Чикаго, которая окружает ее в тюрьме. Кроме того, я обожаю эту музыку – как я мог не согласиться».
«Ребенком я знала наизусть все эти старые мюзиклы. Я обожаю "Звуки музыки" и множество еще других фильмов того же плана», - говорит Куин Латифа, которая играет роль Матроны Мортон. - «Я играла в мюзиклах на сцене, но еще никогда не снималась в музыкальном кино! А когда я узнала, что из «Чикаго» собираются сделать фильм, и уже решено, что я буду в нем сниматься, я, конечно, сразу наметила для себя роль Матроны, хотя изначально не предполагалось, что я буду ее играть».
Зета-Джонс говорит, что ее очень вдохновляло на площадке то, что даже люди, далекие от музыкального театра, постепенно заражались этим добрым духом мюзиклов. «Мне было чертовски приятно, когда вдруг краем глаза на съемках я замечала, как осветители или операторы покачивают головами в такт музыке, присвистывают или даже подпевают. Я думаю, что мюзиклы созданы, чтобы поднимать настроение и объединять всех людей».
Хотя Гир, Барански и Зета-Джонс имеют большой опыт и выступали в мюзиклах, вся группа без исключения усердно репетировала и тренировалась во время подготовки к съемкам. Два месяца до начала съемок действительно очень напоминали закулисную жизнь музыкального театра. «У нас было множество хореографов, инструктировавших нас в разных танцах. С занятий по хореографии мы тут же переходили на вокальные упражнения, а потом в репетиционные залы, где мы читали диалоги и работали с режиссером», - рассказывает Латифа. - «Поначалу такая уйма работы казалась неподъемной, но это было здорово, потому что каждый мобилизовал все силы и открывал способности, о которых, может, раньше и не подозревал!»
Художник по костюмам Колин Этвуд, работая над этой постановкой, проводила исследования стиля 20-х годов, собирая по частям необходимые составляющие, из которых сложился гардероб для "Чикаго". «Хоть это и фильм, действие которого происходит в определенный исторический период, мы интерпретировали его с современной точки зрения», - говорит она. - «Когда я посмотрела танцы во время репетиций, я поняла, что каждый костюм должен быть создан в стиле того музыкального номера, который будет исполнять в нем персонаж. Для меня, как для дизайнера, отличительной чертой "Чикаго" было именно то, что каждая сцена в нем – это отдельное произведение само по себе, которое, конечно, органично вливается в общее действие».
Но в костюмах отражается не только характер музыкального номера, но и, кончено, характер самого персонажа. Каждый герой фильма стараниями Колин Этвуд решен по-своему: «Самым сложным оказался характер Рокси, так как мы видим ее сначала в реальном окружении, а потом мы видим всех этих людей, когда мир преображается в ее глазах. В ее реальном мире я использую в основном пастельную гамму и телесный цвет. Фантазии же ее кардинально отличаются по цвету – они более мощные и сочные. Велма с самого начала заявлена в фильме как сильный характер и такой она и остается до конца. Ее цвета – черный и золотой. В них передается ее бесстрашие».
«Каждый танцевальный номер имеет в центре своего главного персонажа. Для постановки их мы со специалистами изучали танцы 20-х годов. Некоторые из них возникли под впечатлением увиденных нами мюзиклов и водевилей», - вспоминает хореограф Джои Пицци. - «Так, например, вы заметите элементы Чарльстона, танго, чечетки и других популярных танцев тех лет».